Nächste Termine
Stone Water Band - (Hamburg)
10.11.2026
Die Band schöpft aus derselben Quelle amerikanischer Roots-Musik, die schon die Rolling Stones, die Black Crowes und Tom Petty inspirierte. Die Musiker servieren jede Menge souligen Rock mit Südstaaten- Flair.
www.stonewaterband.com/
Vanderlinde - (Gröningen (NL))
24.11.2026
Die Niederländer lassen den großartigen Americana Sound solcher Legenden wie Eagles, Little Feat, Crosby- Stills- Nash & Young oder Lynyrd Skynyrd in einem frischen Sound wieder auferstehen und es sind die eingängigen und verzaubernden Eigenkompositionen der Band, die jedes musikinteressierte Publikum sofort begeistern. Bei ihren Aufritten zeigt die Band eine enorme musikalische Bandbreite.
Zeitlos klassisch und schön wie ihre Musik ist ihr Bühnenauftritt. Bandleader und Namensgeber der Band Arjan Vanderlinde und seine Mitspieler sind leidenschaftliche Musiker und bei ihren Auftritten entfesseln sie eine gewaltige Energie auf der Bühne.
vanderlinde.info/
Sean Webster - (England)
08.12.2026
Websters sofort erkennbare Stimme gepaart mit seinem herzlichen melodischen Gitarrenspiel ist zum Feature auf all seinen Album- Veröffentlichungen geworden. Sowohl Websters Blues-inflected Gitarren-Licks als auch verwitterte Soul-Shouter- Gesang werden immer leidenschaftlich über eng arrangierte Songs gesungen.
www.seanwebsterband.com/bio-1
The Polars - (Gotha)
15.12.2026
Dass eine Schülerband länger existieren kann als über die Schulzeit hinweg, ist eine Seltenheit.
THE POLARS sind dafür eine rühmliche Ausnahme. 1959 als Schülerband des Salzmann- Gymnasiums Schnepfenthal (Kreis Gotha) als Puzzi- Band gegründet, gibt es die Band, die sich 1962 in THE POLARS umbenannte, immer noch und ist damit die älteste Rockband Ostdeutschlands. Unter dem Motto „62 Jahre THE POLARS und kein bisschen leise“ geht die Band auch in diesem Jahr wieder auf Dauer- Tournee und gibt Konzerte in ganz Deutschland.
1967 wurde die Band verboten, weil sie angeblich „Mittelpunkt antisozialistischer Tendenzen“ war. Der Grund: Die Band hatte einen zu großen Anhang und spielte „Westmusik“! Unter verschiedenen anderen Namen wie Wostoks, Reiner Fritzlar Combo, Blues Vital und PASCH spielte die Band unter der Leitung von Wilfried „Willi“ Woigk trotzdem immer weiter und durfte ab 1981 wieder unter dem alten Namen THE POLARS auftreten. Seitdem spielt die Band ununterbrochen, hat vier CD’s herausgebracht und führte viele erfolgreiche Auslands-Tourneen durch, z.B. in Tschechien, Slowakei, Polen, Schweden, Finnland, England, Italien, Schweiz u.a., war des öfteren im Fernsehen präsent wie z.B. im ZDF-Mittagskonzert, in der MDR-Sendung „Wo bin ich“, im Thüringen- Journal des MDR sowie im Schwedischen Nationalen Fernsehen und führte Konzerte zusammen mit der Thüringen- Sinfonie durch.
Die Polars teilten sich die Bühne in ihrer langen Laufbahn mit zahlreichen international bekannten Künstlern wie z.B. THE TROGGS, THE EQUALS, MUNGO JERRY, DAVE DEE, SCOTT MC KENZIE, THE MOVE, CHRIS ANDREWS, THE RUBETTES, MIDDLE OF THE ROAD, HERMAN’S HERMITS, THE EQUALS, SPIDER MURPHY GANG, THEM, THE MARMELADE, ROGER CHAPMAN, MANFRED MANN'S EARTH BAND, THE RATTLES, THE LORDS, ERIC BURDON, CANNED HEAT, THE GLITTERBAND, SMOKIE, THE ANIMALS, E.L.O. , CCR u.v.a. Eines der größten Highlights war das Konzert am 30. Juli 2016 auf dem Erfurter Petersberg als Support von Jethro Tull vor 4000 Besuchern. Jethro-Tull-Chef Ian Andersen sagte nach dem sehr erfolgreichen Konzert der POLARS: „Good Job, men!“
Am 14.Juli 2023 spielten die POLARS erneut vor 4000 Zuschauern: Zur EUROPEADE in Gotha. Das Konzert wurde zum Höhepunkt dieses internationalen Festivals!.
Wichtige Konzerte 2024: 22. Juni- Konzert in der Kirche Sondershausen-Jechaburg
29. Juni Konzert zum Sommerski- Fest in Ruhla, 06.Juli Konzert zum Rudolstadt-. Festival
13. Okt. Konzert zum Zwiebelmarkt Weimar
2025: Regelmäßige Auftritte auf dem Heuberg bei Friedrichroda (Rennsteig)
01.05. Konzert zum Thüringentag in Gotha, 07.06. Konzert auf der Krayenburg bei Bad Salzungen, 21.06. Konzert zum Sommerski- Fest Ruhla, 05.07. Konzert zum Rudolstadt- Festival, 06.09. Konzert zum Straßentheater- Festival in Suhl, 18.10. Konzert “So wie damals” in der Stadthalle Gotha, 24.10. Konzert zum Festakt “1250 Jahre Gotha” ,
14.11. Konzert zur Beatnacht im Kaisersaal Erfurt,
2026: Weitere Auftritte auf dem Heuberg, 25.04. Stadthalle Gotha Konzrt “So wie damals”.
23.05. Kleine Bühne Saalfeld, 24.05. Konzert auf der Krayenburg bei Bad Salzungen.
Besetzung:
Willi Woigk bass, voc
Larry Hillert -drums
Ralf „Zappa“ Iben -keyboards, voc
Klaus Müller von Baczko -git
www.polars.de
Big Joe Stolle - (Berlin)
12.01.2027
Die Drums bedient Igor Prjahin,
den Bass Ausnahmetalent Robert Gläser,
Gitarrenhero ist Jakob Deider und
Gitarre, Mundharmonika und Gesang von Big Joe Stolle, einem der bekanntesten Blues Shouter aus Berlin. Seine kraftvolle raue Stimme verzaubert die Fans, und sein exzellentes Können auf der Bluesharp konnte er schon bei Auftritten mit internationalen Größen wie: Champion Jack Dupree, Charly Musselwhite und Jack Bruce unter Beweis stellen.
In den Achtzigern veröffentlichte Big Joe einige LPs mit der Ostberliner Blues-Band Zenit, Anfang der Neunziger eine LP mit dem Eisenacher Boogie-Pianisten Alexander Blume und seiner Intercity Blues Band. Danach widmete er sich ganz seiner eigenen Musik. Es entstanden mehrere exzellente CDs, die er mit Musikern der internationalen und Berliner Musikszene aufnahm. Die Band, eine hochkarätige internationale Besetzung, präsentiert Coversongs der 60iger und 70iger Jahre und eigene Songs.
Big Joe Stolle steht seit 1966 auf der Bühne und ist dem Blues immer treu geblieben.
www.bigjoestolle.de
Rob Tognoni - (Australien)
26.01.2027
Rob Tognoni, bekannt als Der Tasmanische Teufel, begeistert seit über 40 Jahren Publikum auf der ganzen Welt mit seinem feurigen und dynamischen Gitarrenspiel. Ursprünglich aus Tasmanien, Australien, sticht Robs explosive Energie und einfallsreicher Stil hervor, die Blues, Blues Rock und klassischen Rock mit charakteristischen Akzenten kombinieren, die seinen Sound einzigartig machen. Seine Einflüsse reichen von Legenden wie Cream, Hendrix, BB King und AC/DC, die alle in seinem musikalischen Gefüge hörbar sind.
Im Verlauf seiner bewegten Karriere hat Tognoni für und zusammen mit Musikikonen wie Peter Green, Johnny Winter, ZZ Top, Sting und Bo Diddley gespielt. Seine umfangreiche Aufführungshistorie reicht von Hochsicherheitsgefängnissen in Australien bis hin zur Pracht von Mozarts Haus in Wien und zeigt seine breite Anziehungskraft als Künstler. Er hatte die Ehre, Australien bei den Feierlichkeiten zur königlichen Hochzeit von König Frederik und Königin Mary von Dänemark zu vertreten und trat bei der FIFA-Weltmeisterschaft auf.
In den letzten 30 Jahren hat Rob 27 Alben über renommierte Labels wie Provogue, Dixiefrog und Blues Boulevard veröffentlicht und dabei einen unermüdlichen Tourneeplan auf der ganzen Welt aufrechterhalten. Seine Live-Shows sind mehr als nur Konzerte – sie sind körperliche, energiegeladene Erlebnisse, die das Publikum fesseln, dank seiner Bühnenintensität und seiner kraftvollen Gitarrenarbeit.
Als Beweis für seine Ausdauer und Hingabe lobte Blues In Britain Magazine seine Fähigkeit, ein unvergleichliches Energieniveau in seinen Aufführungen aufrechtzuerhalten und bemerkte, dass wenige es schaffen könnten. Ob er nun die Bühne mit Rocklegenden teilt oder Fans in intimen Venues begeistert, Rob Tognoni bleibt eine Naturgewalt in der Bluesrock-Welt.
Rob tourt weiterhin aktiv und arbeitet an neuer Musik, ohne Anzeichen einer Verlangsamung.
www.robtognoni.com
Lord Bishop Rocks - (New York)
16.02.2027
ord Bishop Rocks sind mit Sicherheit das aufregendste und musikalisch begabteste Rocktrio des 21. Jahrhunderts. Sie mischen 70er Hardrock, Funk, Blues, Jazz, Reggae und Punk – und mixen alles zu einem Sound, den Sie Hendrixian Motör Funk nennen.
Es gab viele trios vor Ihnen: Cream, The Jimi Hendrix Experience, Blue Cheer, Nirvana, Motörhead, Muse, Them Crooked Vultures, Green Day – all diese Gruppen zeichnet wie Lord Bishop Rocks aus, dass Sie der Rockmusik eine neue klangliche Perspektive gegeben haben.
Lord Bishop kann auf eine Konzertkarriere zurückblicken, die sich auf über 4000 Termine in über 44 Ländern auf 4 Kontinenten erstreckt und ihm und seiner Band den Ruf des wohl extravagantesten Rocktrios des 21. Jahrhunderts einbrachte. Er versteht es, sein Publikum mit seiner rohen Energie und seiner markanten Art zu überzeugen. Stellen sie sich Beatles-Melodien, die Schwere von Black Sabbath und den Funk von James Brown in einem vor.
In seiner langen Karriere teilte Lord Bishop die Bühne mit einigen seiner musikalischen Vorbilder wie Living color, Johnny & Edgar Winter, Nazareth, Eric Burdon und vielen anderen der größten Rocker.
Sicher ist, dass Lord Bishop Rocks früher oder später das gefragteste Rocktrio der Musikwelt sein wird. „Zuerst war da Howlin‘ Wolf, dann Jimi Hendrix, jetzt hat die Welt Lord Bishop!“ sagte der Bassist Davo einmal nach einer gemeinsamen Show über den zwei Meter Riesen aus der Bronx in New York City.
Tiefstapelei ist nichts für Lord Bishop. Nach seinem Alter gefragt, antwortet er gerne: „Ich bin jung genug, um zu rocken und alt genug, um zu wissen wie es geht.“ Genau wie sein äußeres Erscheinungsbild ist auch sein Auftritt auf der Bühne: groß, überwältigend, fast unermesslich, unnachahmlich und einfach unvergesslich. Lord Bishop Rocks kombinieren Funk, Rock, Blues, Punk und einen Hauch Reggae zu einer emotional aufgeladenen Mischung, die tief in schwarzen Voodoo getränkt ist.
lordbishoprocks.com/
Norman Beaker Tro - (England)
02.03.2027
Norman Beaker ist ein englischer Blues-Gitarrist, Sänger, Songschreiber, Bandleader und Musikproduzent, der seit den frühen 1970er Jahren in der britischen Bluesszene wirkt. Die Norman Beaker Band ist seit Mitte der 1980er Jahre auf Tour und im Aufnahmestudio mit zahlreichen Bluesmusikern wie z. B. Graham Bond, Jack Bruce,[2] Chuck Berry, Jimmy Rogers, Alexis Korner, Buddy Guy, Lowell Fulson, Fenton Robinson und B. B. King. Beaker selbst war auf Tour mit Chris Farlowe, Larry Garner und Van Morrison und spielte als Gitarrist bei Aufnahmen mit Jack Bruce, Lowell Fulson, James Booker und Van Morrison
Norman Beaker prägt die britische Bluesszene seit über vier Jahrzehnten!
www.normanbeaker.com
Joost De Lange - (Niederlande)
16.03.2027
Sechs Studioalben und eine Live CD hat dieses niederländische Powertrio schon auf seinem Konto und der Begriff Powertrio passt wie die buchstäbliche Faust aufs Auge. Blues ist sicher ein Aspekt ihrer Musik, aber die harte Rockmusik der 70er und 80er, welche ja durchaus dem Blues entsprungen war, hat sich dann doch im Gesamtbild durchgesetzt.
Die Joost de Lange Band kann mühelos zwischen Boogierock, Sleazerock und Hardrock wechseln, wobei sie immer noch in der Lage ist, auch ein paar Balladen einzubauen. So wie es sich anhört, könnte es sich bei Joost De Lange um eine US-Band aus längst vergangenen Tagen handeln, denn ihr authentischer Sound erinnert an die staubigen Wüstenhighways von Nevada, die Hinterhofkneipen von New York oder die glitzernden Clubs am Sunset Strip.
Während sie den Hörer an WHITESNAKE, AEROSMITH, MÖTLEY CRÜE, RORY GALLEGHER oder TEN YEARS AFTER erinnern, bleibt die Band letztlich selbst treu. Der perfekte Soundtrack für eine endlose Fahrt auf der Route 66. Das Power Trio ist ein gern gesehener Gast auf vielen Bühnen Europas. Die Musiker verstehen es, die Herzen aller Gitarrenliebhaber immer wieder aufs Neue zu erobern!.
www.joostdelangeband.com
Viola Con Padrinos - (Berlin)
08.04.2027
wing &Jazz im guten Stil der 20er bis 40er Jahre
Die renommierte Swing- und Jazzband Berlin rund um die charismatische Sängerin und Komponistin Viola Woigk präsentiert Ihnen liebevoll die schönsten Erinnerungen der goldenen Swing-Ära im guten alten Stil.
Elegant und virtuos begeistert die einzigartige Swing- und Jazzband Berlins mit europäischem Jazz der 1920er- bis 50er-Jahre, Vintage-Swing, Wiener Kaffeehaus-Jazz, Hot-Jazz, sanftem Bossa Nova, sowie authentischem Gypsy Jazz mit Violine-auf höchstem Niveau.
Erfahrene, professionelle Musiker der Berliner Jazz-Szene zelebrieren souverän eine einzigartige Mischung aus verführerisch-ruhigen Klängen und wild-virtuosen Phrasierungen, die den frühen Jazz in unverkennbarer Weise zum Leben erweckt.
Viola Woigk ist eine der wenigen Sängerinnen, die traditionellen Gypsy-Jazz auf Englisch, Portugiesisch, Romanes oder Deutsch im samtig-lasziven Alt interpretiert. Gemeinsam mit ihren musikalischen Paten lässt sie in unterschiedlichen Programmen die gute alte Zeit wieder aufblühen.
Eleganter Swing & Jazz zum Schwingen und Genießen!
www.violaconpadrinos.de
Cliff Stevens - (Montreal)
20.04.2027
Cliff Stevens ist ein Blues-Rock-Gitarrist mit britischer und schottischer Abstammung und wohnt in Montreal. Sein bisheriges Leben ist tief mit der Musik verbunden. Schon früh zeigte er ein reges Interesse an Musik. Seine außergewöhnlichen Gitarrenkünste verhalfen ihn schnell zur Popularität bei seinen Schulkameraden. Inspiriert von einflussreichen Gitarristen wie Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter und Rory Gallagher, begab sich Stevens auf eine Reise, um seinen einzigartigen Sound und seinen Stil zu kreieren.
Stevens erlebte alle Höhen und Tiefen, denen Musiker im Laufe ihrer Karriere begegnen. Er spielte jahrelang in verschiedenen Gruppen, spielte Konzerte in allen Größen und Umgebungen, von kleinen Auftritten bis hin zu massiven Menschenmengen beim renommierten Montreal International Jazz Festival. Der anstrengende Lebensstil des ständigen Tourens, kombiniert mit den Versuchungen von Alkohol und Drogen, führte Stevens jedoch schließlich zu einer mutigen Entscheidung. Er beschloss, sich vom Tourleben zu verabschieden und eine stabilere Karriere als Taxifahrer zu verfolgen, ein Weg, dem er für einen bedeutenden Zeitraum folgte. In dieser Zeit der Reflexion und der persönlichen Herausforderungen fand er 1998 die Kraft, wieder clean zu werden.
Stevens lenkte nun seinen Fokus auf Songwriting und begann eine Solokarriere. Seitdem trat er auf vielen bekannten Festivals auf, wie z.B. dem Tremblant International Blues Festival, dem Eutin Bluesfest oder dem Wiener Blues Spring. 2014 hatte er die Gelegenheit, als Vorgruppe der legendären Rockband Wishbone Ash durch Europa zu touren und festigte so seinen Ruf als außergewöhnlicher Musiker.
Während dieser Zeit hat Stevens mehrere bemerkenswerte Alben veröffentlicht, darunter „Feeling The Blues“ (2014), „Grass Won’t Grow“ (2016), „Live in Germany“ (2017) und das von der Kritik gefeierte „Nobody But You“ (2019). Letzteres Album war beeindruckende 58 aufeinanderfolgende Wochen auf dem Roots Music Report (RMR), mit einem bemerkenswerten 20-wöchigen Lauf in den Top 10 der Blues Rock und Canada Top 50 Album-Charts.
Jetzt, mit seiner fünften Solo-Veröffentlichung, "Better Days", erkundet Cliff Stevens neues klangliches Terrain und präsentiert zwölf originelle Songs, die eine Reihe von Stilen umfassen, vom energiegeladenen Blues-Rock bis zum akustischen Country-Blues. Dieses Album spiegelt eine persönliche Phase seines Lebens wider, behält aber immer noch die charakteristischen Blues-Rock-Charakter, den seine Fans lieben. „Better Days“ stieg an die Spitze der RMR Canada Top 50 Album Charts, mit drei verschiedenen Songs, die drei Wochen in Folge den ersten Platz belegten.
Zusätzlich zu seinen musikalischen Leistungen hat Cliff Stevens sein Wissen vertieft, indem er einen Master in Musik und Bildung an der Concordia University in Montreal ablegte. Genau wie sich der edle Wein mit dem Alter verbessert, ist Steven*s Gitarrenspiel, sein Gesang und sein Songwriting im Laufe der Jahre gereift . Der beste Beweis dafür ist seine letzt Veröffentlichung,
cliffstevens.com/
Dudley Taft - (Cincinnati)
04.05.2027
Dudley Taft wuchs im amerikanischen Mittleren Westen auf, wo er die Werte Freundschaft, Roots Blues, Rock 'n' Roll und ein gutes Ohr von Mais lernte. Mit einem Hintergrund, der das Berklee College of Music sowie jahrelange Tourneen mit den Rockbands Sweet Water und Second Coming umfasst, ist Dudley ein Blues-Rocker des denkenden Mannes. Hier gibt es viel Prahlerei, aber auch die Sensibilität eines nachdenklichen Songwriters. In seiner Musik hört man Delta-Wurzeln, die sich unter Seattle Grunge, einen südlichen Twang mit einem hochoktanigen Crunch, mischen. Dudley wurde 2017 von den European Blues Awards als „Bester Gitarrist“ ausgezeichnet.
Dudleys Musikkarriere begann in der High School, als er die Band Space Antilope mit ihrem Freund Trey Anastasio (von Phish) gründete. In den 1990er Jahren trat er der Seattle-Band Sweet Water bei und tourte mit Monster Magnet, Candlebox und Alice in Chains durch die Staaten. Nachdem er zwei Alben für Atlantic aufgenommen hatte, verließ er die Band, um sich Second Coming anzuschließen. Weitere Tourneen folgten mit einem Album auf Capitol Records und einem Vorgeschmack auf den Erfolg dank der Single „Vintage Eyes“, die es auf Platz 10 der Rock Radio Charts schaffte.
Dudley Taft spielt seit 2006 Blues-Rock, als er Dudley Taft Blues Overkill mit gleichgesinnten Seattle-Musikern gründete. Nachdem er ein paar Jahre lang Clubs und Casinos im pazifischen Nordwesten gespielt hatte, veröffentlichte er das Album Left For Dead. Taft hat insgesamt acht Studioalben und eine Live-CD aufgenommen und veröffentlicht, aufgenommen auf den Europa-Tourneen von 2014 und 2015. Nach Left for Dead im Jahr 2010 kam Deep Deep Blue im Jahr 2012, Screaming In The Wind im Jahr 2014, Skin and Bones im Jahr 2015, Live In Europe im Jahr 2016, Summer Rain 2017, Simple Life in 2019, Cosmic Radio im Jahr 2020 und Guitar Kingdom im Jahr 2023.
Reese Wynans von Stevie Ray Vaughan hat auf drei dieser Studioalben gespielt. Dudley hatte vier # 1 Songs in den Hit Tracks Top 100 Charts, eine #2 Blues Rock Single (Give Me A Song) und Simple Life schafften es auf Platz 9 der US Blues Rock Album Charts.
Taft tourt seit 2012 in Europa und wurde 2017 von den European Blues Awards zum „besten Gitarristen“ ernannt. Seine Musik ist auf BB Kings Bluesville auf Satellite XM Radio, Pandora, Spotify und anderen Streaming-Diensten zu hören. Dudleys Musik wurde in Filmen und im Fernsehen gezeigt.
www.dudleytaft.com
Elizabeth Lee & Band - (Austin-Texas)
11.05.2027
"Sexy und schöne TEXAS Rockin' Göttin ... Elizabeth Lee, nimmt die Bühne wie THUNDER und LIGHTNING !!!"
South by Southwest und Austin Music Awards Kategorie- "BEST BLUES FEMINALE VOCALIST 2017" !!!!
Elizabeth Lee, geboren in Pasadena Texas, begann im Alter von 10 Jahren im Kirchenchor zu singen. Dort begann ihre Karriere, die von New York über Los Angeles bis nach Europa führt... Modeling und Singen sowie Darsteller in Videos mit Leuten wie DEPECHE MODE (Policy of Truth) ), RUN DMC, JOHN SCOFFIELD, PLACIDO DOMINGO und vielen anderen Künstlern. Etwas, über das man schreiben sollte ... und sie tat es! Ihr Musik- Biografie ist atemberaubend. "Ich erinnere mich, dass ich mit Tom Petty im Madison Square Garden auf der Bühne saß, nachdem ich bei Joe Cocker als Back-Up-Sängerin vorgesprochen hatte. Ich konnte nur daran denken, wie glücklich ich bin, was ich tue! "
Ihr energiegeladenes Quartett überzeugt Publikum und Journalisten gleichermaßen und gehört zu den Top-Verkäufern Europas. Original-Songs, Original-Shows, Original-Band.
"Wie in ihrem mit BUDDY GUY zu sehen ist, bietet Elizabeth Lee & Band mit ihren handfideligen, verschwitzten Songs, staubig und groovend wie die texanische Wüste, eine volle Ladung pulsierenden Texas Roots Rock kombiniert mit Blues und einigen Spritzer Soul , Gospel, Funk und Psychedelic Folk. "Elektrisierende, geschmeidige Gitarrensounds, manchmal orientalisch, manchmal erdig im Roots Midtempo, viele rhythmische Rasseln und vor allem Elizabeths lasziv-rauchiger, durchdringender Gesang." Ihre Performance von Original- und Cover-Material ist eine Mischung aus SHERYL CROW, JANIS JOPLIN, ROLLING STONES, BONNIE RAITT, ETTA JAMES und BLACK KEYS begeistert ein Publikum, das Zugabe um Zugabe verlangt!
www.eastsidepromotion.de/lee.htm
Die Art - (Leipzig)
21.05.2027
Die Art entstand mit dem Jahreswechsel 1985/1986 aus der Vorgängerband Die Zucht und zählte zu den sogenannten Anderen Bands der DDR. Stilistisch in den Anfangsjahren eher dem Punk zuzuordnen, öffnete sich die Band nach und nach anderen musikalischen Einflüssen und kann inzwischen als düstere Gitarren-Pop-Band gesehen werden.
1990 veröffentlichte Die Art ihr erstes Album „Fear“ auf dem Amiga-Nachfolgelabel „Z“, nachdem die Band bis dahin im eher illegalen Graubereich vier Tapes in den Umlauf brachte. Das dritte dieser Tapes, „Dry“, gilt als das meistverkaufte Underground-Tape der DDR.
1994 wechselte Die Art zu Rough Trade Records/Our Choice und nahm bis zum zwischenzeitlichen Ende 2001 insgesamt 9 Studioalben auf.
Nach dem Split 2001 arbeiteten die verbliebenen Musiker unter dem Namen Wissmut weiter. Der lange Schatten der „Marke“ Die Art verhinderte, dass Wissmut als eigenständige Band wahrgenommen wurde und führte 2007 zur Neugründung von Die Art. „Success“ ist das nunmehr 13. offizielle Studioalbum der Band, die seit der Neugründung ihre Produktionen auf den Labels Upart-Produktionen/Brachialpop und Major Label veröffentlicht.
Besetzung:
Makarios Oley - Gesang
Thomas Gumprecht - Gitarre
Conrad Hoffmann - Bass
Sven Löbert - Drums
www.laut.de/Die-Art
Four Roses - (Leipzig)
25.05.2027
Four Roses aus Leipzig ist eine der bekanntesten Cover Rockbands Mitteldeutschlands. Sie begeistern deutschlandweit ihr Publikum schon seit vielen Jahren. Mit Spielfreude, Energie und handwerklichem Können spielten sie schon weit über 1500 (!) Shows und eroberten so die Herzen ihrer Zuhörer. Keine Schrammelgitarren, dafür ein beeindruckender Sound. Die Rhythmsection groovt und Rose am Mikro singt sich, charmant flirtend, durch die Rock Historie.
Die Musikauswahl ist Dank ihres riesigen Repertoires spannend. Mit Klassikern von Pink Floyd, Rolling Stones, Neil Young, U2, Depeche Mode bis hin zu Metallica, den Red Hot Chili Peppers, aktuellen Songs von Mando Diao, Snow Patrol, Coldplay oder den Foo Fighters aber auch eigenen Stücken, verstehen sie es, auf die Leute einzugehen. Eine feste Setlist gibt es nicht, man ist flexibel und zieht nie ein festgelegtes Programmdurch. Der Spaß kommt dabei nicht zu kurz und die DDR-Rockgeschichte wird auch nicht vergessen. Wenn ein "Ritt auf`m Sofa" oder der City-Hit "Am Fenster" intoniert wird, ist Stimmung angesagt.Dass sie damit richtig liegen, beweisen ihre Referenzen:
Bundesweit unterwegs auf Festivals, Stadtfesten, Rocknächten, Clubkonzerten, Kneipenfestivals oder Bikertreffen, (wie z.B. zur Harley Davidson 100th Anniversary Party in Hamburg), Auftritte mit renommierten Bands wie Nazareth, The Sweet, Jennifer Rush & Band, Manfred Mann’s Earth Band, Chris Norman & Band, Smokie, Equals, C.C.R., Ohio-Express, OMEGA, mit Ost-Kult-Bands wie Silly, City, Puhdys, Renft, Monokel, Lift, Stern Meißen, Karussel
www.fourroses.de/
.jpeg){kind=link}
